2 MAIO / 20:30H / CASA DO SABER
INMACULADA CARDENAS + BUZZ + ARTE SONORA UPV (1/3)
INMACULADA CARDENAS nace en La Línea (Cádiz) en 1952, e reside en Galicia dende o ano 1983, cando se incorpora á Universidade como profesora de música. É compositora e catedrática da área de Música da Universidade de Santiago de Compostela. Doutora pola Universidade de Sevilla, realiza estudos de musicoloxía na Sorbona e posteriormente no GRM. Da man de François Delalande entra en contacto coa música electroacústica, realizando cursos de electroacústica con distintos compositores do GRM.
Espazo Permeable será o primeiro grupo que dirixa musicalmente, realizando con este grupo de artistas plásticos o Concerto para Esculturas Sonoras. En 1995 creou o Grupo de Creación Musical da USC (GCMUS), actualmente GCSUS, e proseguiu o seu labor compositivo con obras electroacústicas realizadas no LIEM do CDMC (Madrid).
En marzo de 2015, programouse na Casa de España en Miami, dentro do ciclo de músicas electroacústicas da Universidade de Miami, a súa obra La Línea-La Habana. A súa obra Miniaturas Sonoras, estreada nos Sons Creativos de 2016, foi seleccionada e presentada no Festival Punto de Encuentro, celebrado en Berlín en febreiro dese mesmo ano.
[+ INFORMACION]
Espazo Permeable será o primeiro grupo que dirixa musicalmente, realizando con este grupo de artistas plásticos o Concerto para Esculturas Sonoras. En 1995 creou o Grupo de Creación Musical da USC (GCMUS), actualmente GCSUS, e proseguiu o seu labor compositivo con obras electroacústicas realizadas no LIEM do CDMC (Madrid).
En marzo de 2015, programouse na Casa de España en Miami, dentro do ciclo de músicas electroacústicas da Universidade de Miami, a súa obra La Línea-La Habana. A súa obra Miniaturas Sonoras, estreada nos Sons Creativos de 2016, foi seleccionada e presentada no Festival Punto de Encuentro, celebrado en Berlín en febreiro dese mesmo ano.
[+ INFORMACION]
Formado polo músico e luthier electrónico Mateo Mena (Santiago de Compostela, 1983) e o compositor Ramón Souto (Vigo, 1976), BUZZ, desenvolve proxectos sonoros baseados na exploración de circuítos construídos artesanalmente, na recuperación de tecnoloxías e dispositivos obsoletos e na investigación de fenómenos científicos experimentais.
En diálogo coa instalación, coa performance, coa música contemporánea e coa arte comunitaria, propoñen unha exploración extensiva dunha gama moi reducida de elementos sonoros que conxugan dende unha concepción arquitectónica dos procesos temporais.
+ INFORMACION [1] [2]
En diálogo coa instalación, coa performance, coa música contemporánea e coa arte comunitaria, propoñen unha exploración extensiva dunha gama moi reducida de elementos sonoros que conxugan dende unha concepción arquitectónica dos procesos temporais.
+ INFORMACION [1] [2]
3 MAIO / 20h00 / CASA DO SABER
SIMON DESORGHER e DAVID STEVENS + EFRAIM DIAZ
SIMON DESORGHER é un reputado frautista que traballa no ámbito da experimentación contemporánea investigando na ampliación da gama tímbrica deste instrumento. Interpretou obras propias e doutros compositores nas principais cidades de Europa e tocou en solitario obras de frauta contemporánea para emisións da BBC Radio 3.
Entre os métodos máis inusuais utilizados por Simon inclúese o uso da frauta de pan máis grande do mundo, construída por el mesmo e que se atopa no Libro Guinness dos Récords, as performances no espazo público nas que toca a frauta suspendido no aire a 8 metros de altura dentro dunha esfera xigante que flota na auga, ou o uso como instrumento dunha moto vintage conectada a un ordenador.
Ademais de impartir obradoiros, DAVID STEVENS é artista sonoro e traballa no ámbito da música electrónica con ordenador. A súa primeira composición incluía poesía e danza, e foi presentada en Demontfort Hall en 1971 como parte do concurso Schools For'ard de Leicestershire, en cuxa orquestra tamén tocou a trompa. A principios da década dos 70, traballou para a marca de sintetizadores EMS en Londres e realizou traballos de música electrónica para cinta no Cockpit Theatre.
Compuxo música para televisión (incluíndo Small Objects of Desire and Uncertainties) e na actualidade traballa cun software para a manipulación sonora creado por el mesmo. O seu principal interese reside no “time stretching” extremo (manipulación temporal do son) e na superposición de sons naturais (obxectos atopados, instrumentos musicais e voz) co fin de crear paisaxes sonoras densas e de múltiples capas que exploren as texturas e melodías ocultas en breves salvas de audio, e que transporten ao oínte a través dunha viaxe case chamánica utilizando o son.
[+ INFORMACIÓN]
Entre os métodos máis inusuais utilizados por Simon inclúese o uso da frauta de pan máis grande do mundo, construída por el mesmo e que se atopa no Libro Guinness dos Récords, as performances no espazo público nas que toca a frauta suspendido no aire a 8 metros de altura dentro dunha esfera xigante que flota na auga, ou o uso como instrumento dunha moto vintage conectada a un ordenador.
Ademais de impartir obradoiros, DAVID STEVENS é artista sonoro e traballa no ámbito da música electrónica con ordenador. A súa primeira composición incluía poesía e danza, e foi presentada en Demontfort Hall en 1971 como parte do concurso Schools For'ard de Leicestershire, en cuxa orquestra tamén tocou a trompa. A principios da década dos 70, traballou para a marca de sintetizadores EMS en Londres e realizou traballos de música electrónica para cinta no Cockpit Theatre.
Compuxo música para televisión (incluíndo Small Objects of Desire and Uncertainties) e na actualidade traballa cun software para a manipulación sonora creado por el mesmo. O seu principal interese reside no “time stretching” extremo (manipulación temporal do son) e na superposición de sons naturais (obxectos atopados, instrumentos musicais e voz) co fin de crear paisaxes sonoras densas e de múltiples capas que exploren as texturas e melodías ocultas en breves salvas de audio, e que transporten ao oínte a través dunha viaxe case chamánica utilizando o son.
[+ INFORMACIÓN]
EFRAIM DIAZ é intérprete, investigador e compositor. Comeza os estudos de música co seu pai Cándido Díaz aos 8 anos e recibiu cursos de percusionistas coma Pilar García Ríos, Eric Sammut, Markus Leosson, Philippe Spiesser, Igor Lesnik, Ludwig Albert, Chin Cheng Lin, N.J. Zivkovick, Beverley Jhonston, Jean Geoffroy entre outros.
Exerceu o seu labor docente en diversas escolas de música e no 2008 editou o seu primeiro disco de solista de percusión Viaje por Kallaikía. No ano 2015 edita Pito Galego e en 2018 O Bosque do Asubiador, estes dous últimos dedicados ao pito pastoril galego.
Actualmente é profesor de Gaita, Pito Pastoril Galego e Percusión na Escola Municipal de Lugo e forma parte da Banda Municipal de Música de Lugo dende 2004.
É membro permanente do GCSUS (Grupo de Creación Sonora da Universidade de Santiago de Compostela), xunto a Inmaculada Cárdenas e Mónica Álvarez. Ademais de ser gaiteiro do cuarteto Coventina e do grupo Son de Lugh, toca o pito pastoril en Pitanfona (pito pastoril-zanfona) e no proxecto Consort de Pitos Pastoriles.
[ + INFORMACIÓN]
Exerceu o seu labor docente en diversas escolas de música e no 2008 editou o seu primeiro disco de solista de percusión Viaje por Kallaikía. No ano 2015 edita Pito Galego e en 2018 O Bosque do Asubiador, estes dous últimos dedicados ao pito pastoril galego.
Actualmente é profesor de Gaita, Pito Pastoril Galego e Percusión na Escola Municipal de Lugo e forma parte da Banda Municipal de Música de Lugo dende 2004.
É membro permanente do GCSUS (Grupo de Creación Sonora da Universidade de Santiago de Compostela), xunto a Inmaculada Cárdenas e Mónica Álvarez. Ademais de ser gaiteiro do cuarteto Coventina e do grupo Son de Lugh, toca o pito pastoril en Pitanfona (pito pastoril-zanfona) e no proxecto Consort de Pitos Pastoriles.
[ + INFORMACIÓN]
4 MAIO / 20h30 / CASA DO SABER
SUSAN DRONE + MONICA ALVAREZ + ARTE SONORA UPV (2/3)
SUSANA LOPEZ (aka SUSAN DRONE) é compositora experimental con Máster en Composición Electroacústica. Desde os seus inicios traballa co son e coa luz, explorando o xeito en que estes materiais intanxibles poden actuar como catalizadores, enfocando a nosa conciencia e alterando a nosa percepción. As súas composicións experimentais están realizadas a partir de gravacións de campo que transforma e combina con sons electrónicos nun intento de crear estados hipnagóxicos.
Desde 2010, encárgase da catalogación e dixitalización sonora de SONM, a Fonoteca de Música Experimental y Arte Sonoro do Centro Puertas de Castilla, Murcia, creada por Francisco López en 2009. En 2013 deseñou e desenvolveu o proxecto Artistas Sonoros Españoles, unha plataforma en liña con recursos sonoros e gráficos de máis de 300 artistas.
+ INFORMACIÓN [1] [2] [3]
Desde 2010, encárgase da catalogación e dixitalización sonora de SONM, a Fonoteca de Música Experimental y Arte Sonoro do Centro Puertas de Castilla, Murcia, creada por Francisco López en 2009. En 2013 deseñou e desenvolveu o proxecto Artistas Sonoros Españoles, unha plataforma en liña con recursos sonoros e gráficos de máis de 300 artistas.
+ INFORMACIÓN [1] [2] [3]
MONICA ALVAREZ estudou canto lírico no Conservatorio Profesional de Música de Ourense. Realizou cursos de canto lírico con Manuel Avendaño, Miguel Zanetti, J. Antonio Campo, entre outros, e cursos de pedagoxía de creación musical con François Delalande; de música experimental con Eduardo Polonio; de canto contemporáneo con Esperanza Abad e Fátima Miranda; e de canto difónico con Thomas Clements.É membro do GCSUS dende a súa creación no ano 1996. Nel encargouse entre os anos 2002 e 2010 da formación dos alumnos da Sección Vocal, ademais de participar como solista e compositora.
As obras do GCSUS foron programadas en eventos como o Festival Internacional de Música da Habana, o Festival de Electroacústica de Bourges ou o Punto de Encuentro, e emitidos en medios como Radio Nacional de España (Radio Clásica).
Dende o ano 2001 ata o 2008 foi profesora de canto moderno da Escola de Música Bieito Blanco de Ourense. No seu labor como docente ten compostas obras con alumnos de infantil e primaria, como é o caso de Filigranas escolares, emitida no programa La Casa del Sonido de Radio Clásica (RNE), dirixido por José Luis Carles.
[+ INFORMACION]
As obras do GCSUS foron programadas en eventos como o Festival Internacional de Música da Habana, o Festival de Electroacústica de Bourges ou o Punto de Encuentro, e emitidos en medios como Radio Nacional de España (Radio Clásica).
Dende o ano 2001 ata o 2008 foi profesora de canto moderno da Escola de Música Bieito Blanco de Ourense. No seu labor como docente ten compostas obras con alumnos de infantil e primaria, como é o caso de Filigranas escolares, emitida no programa La Casa del Sonido de Radio Clásica (RNE), dirixido por José Luis Carles.
[+ INFORMACION]
5 MAIO / 20h30 / CASA DO SABER
ATILIO DORESTE + AAVV + ARTE SONORA UPV (3/3)
ATILIO DORESTE (As Palmas, 1964) é un artista plástico-sonoro, cuxa actividade artística e investigadora céntrase xeralmente na paisaxe e o territorio. Dirixe os proxectos Grupo Taller de Acciones Creativas (Arte, Natura y Paisaje), proxecto SOAR:CC (Mapa Sonoro de Canarias), Laboratorio Editorial Canario, Auriculab Laboratorio de Arte Sonoro, Auditorio 15 Sillas, e Aula Cultural de Fotografía y Fonografía.
As súas obras foron publicadas, entre outros selos e plataformas de difusión, en La Escucha Atenta, Sonic Terrain, Sonospace, Goldsmiths University, Limerick University, Mute Sound Records, Very Quiet Records, Sonic Terrain, ZeppelinExpandit, Sonospace, MuteSound, Willesden Green Library Centre Londres, Sonic Waterloo Festival Londres, Centro Santa Mónica Barcelona, EMS Elektronmusik, Fylkingen Estocolmo, Festival Radical DB Etopia Zaragoza.
+ INFORMACIÓN [1] [2]
As súas obras foron publicadas, entre outros selos e plataformas de difusión, en La Escucha Atenta, Sonic Terrain, Sonospace, Goldsmiths University, Limerick University, Mute Sound Records, Very Quiet Records, Sonic Terrain, ZeppelinExpandit, Sonospace, MuteSound, Willesden Green Library Centre Londres, Sonic Waterloo Festival Londres, Centro Santa Mónica Barcelona, EMS Elektronmusik, Fylkingen Estocolmo, Festival Radical DB Etopia Zaragoza.
+ INFORMACIÓN [1] [2]
